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“我今年20岁,想抛下一切去学音乐”

哎呀音乐2019-10-07 08:50:38


昨晚,有一位叫“蛋泥酱”的女孩子在微信后台给我留言:自己正在上大一,发现这并不是自己想要的大学生活。自幼热爱音乐,因为父母的反对只能乖乖上学。如今,每天都过得非常压抑,学费每年1万,还不如拿这笔钱去学习吉他,即便过两年当个流浪歌手也比现在的日子开心。而如果真的去学了音乐,又担心自己不是这块料,这样就会把自己逼到绝境。


想追求音乐梦想又没有足够的胆量,想安于现状又不甘心,问我该怎么办?


其实,多年以前上大学的小哎呀,又何尝不是这种情况呢?今天,我打算把我们曾经发表过一篇文章再次和大家分享。相信能给樱子姑娘和所有纠结要不要追求音乐梦想的朋友一些启示。



拥有什么样的条件,才可以放心去追求音乐梦想?

文 / Panto

编辑/ 丹婷


首先我表个态,热爱音乐,学习音乐,进入音乐相关领域工作都是值得肯定和支持的。区别在于,有些人适合走向全职和专业(也包含进入音乐学院),有些人由于各种原因(后面会讲到),暂时只适合作为业余爱好。下面就具体说一下如何鉴定,什么条件下,怎样的追逐音乐梦想。

 


方法论包含想清楚四个大问题:一,钱和机会;二,系统性学习的觉悟;三,学习音乐的初衷;四,持久战的觉悟。

 

在没有基本明白以上这些之前,凡是做出类似“我要带着几百块钱到北京实现音乐梦想~” “一把吉他走天涯~ 我爱音乐我自豪”这种决定的,不属于情怀,属于幽默。

 

请脑补你身边有个逗比,连体育生都不算,只是平时爱踢球爱看球(但也没研究过近10年各大联赛球队战术板手册,实际上很可能连助教分几种都分不清楚,也没被任何有水平的教练教导过),然后有一天对你说:“其实,你看梅西也就跟我一样高,而我体重还比他多60斤呢,所以纯看身体素质,我还要略胜一筹,我这天赋和热情,我肯定可以踢球,今早上我偷了我爸三百块钱,明天地理课一下课我就坐镇里的大巴走了,我要去德国了,德语可以在大巴上学嘛,你别告诉我妈啊,再见兄弟!为了梦想!”

这哥们儿就是所谓的为了梦想。一般来说不属于球星,属于谐星。

 

我再强调一遍,我虽然不写鸡汤,但也绝对不是见人就泼冷水散播负能量的。再说就像电影whiplash里面秃子说的,CharlieParker will never be discouraged



一,钱和机会


这是最受人争议的一个话题。但是你必须理智客观的认识这个问题并且正面的接受现实状况。然后才有可能做到有效的思考和制定相应的计划。

 

一个栗子,笔者有一个朋友(鉴于我的名字已经匿了,这位朋友的名字也匿了吧),各种委约作品,各种大牛逼乐团演奏她的作品,歌剧舞剧交响乐室内乐电影音乐流行摇滚爵士先锋什么都写,自己的跨界乐团在纽约那边混的也不错,长得也漂亮,水平也高,除了没发出特别有名特别赚钱的流行乐作品以外,基本上作为一个音乐人什么都有了。

央音毕业然后去的耶鲁读硕博。


音乐金字塔尖的作曲专业,钢琴实力也强(我求求你们别再提考级了),唱的也不错(非美声),早年演出还没事飙个海豚音,现在基本上走的是左小那种配乐诗朗诵路线了。。。

她的实力是配得上她的各种奖项的。



她从小就是音乐天才,5岁时候的听辨实力已经比大多数普通音乐高考生要强了,然后由最牛逼的老师培养在最牛逼的环境下长大。

中国这么大,还有其他相似水平的天才音乐人么? 肯定有,都能走这么顺么?不一定。


那么为什么她能这样走这条路呢?得说她的家庭环境也是肯定有作用的-----她爹是个很厉害的人物,在一个很牛逼的地方坐了很长一段时间很重要的位置。这事儿描述到这其实圈内好多人已经知道这姑娘是谁了。。。



这就要说到这一段的核心了:你必须明白走这条路背后需要多少东西----除了自身的天赋和努力之外的东西。


自古以来绝大多数专职搞音乐的人有两种,第一就是不缺钱,就算不是土豪富二代,也至少要中产及以上,你和你的家庭绝对不会缺钱,因为这个行业不是能速成的,就算有天赋,仍然需要长期大量的训练,买乐器及相关配件的钱,占用你的时间,而这多年的投入,最终几乎不能完成回本,只能说是个长期投资,最后运气好的话,绝大多数人的音乐工作上的收入也就可以够维持你继续做下去,而且乐手全都有个病,就是不论手里有多少钱,肯定都用来升级设备了,而花巨资升级设备达到的音质上的提升其实并不会被99%的听众所感知到。


这财务上的困境是不分环境不分风格不分地域的,不论是苦逼的体制外乐手(流行乐)还是有工资领的学院派乐手:推荐阅读布达佩斯节日交响乐团指挥伊万费舍尔在英国接受的访谈,聊到现在的交响乐团有多脆弱,预言也就再活30年;同时还有去年北京国际音乐节的时候,艺术总监余隆对记者说,现在作曲学生都没法往下搞,都得转行去做流行或者跨界或者干脆去大琴行卖乐器。为什么呢?就是因为没钱。



现金流问题永远是要命的问题。非学院派的苦逼乐手们有多苦我就更不用介绍了吧,基本上前十几年北京树村里的都是靠父母和女友养活。你和你的家人是否可以平心静气的接受这种状态?


这就是个死循环,你该说了“你丫老赵自相矛盾吧,一直以来都要我们先纯粹的为了爱学音乐而搞,然后现在不是照样还得考虑钱吗?”那你没看懂,我再说简单一点儿-----你如果从一开始就没钱,就千万别指望走这条路让你赚钱,你也可以继续搞音乐,但你做好心理准备承担相应的财务后果。你也不用非是壕,你的家庭支持或者说被动现金流至少要让你达到吃穿住行的基本满足的程度,同时你们又都知足心安的,然后你再考虑走这条路,否则你就是以一个买彩票的心态在赌命,这是我极力反对的一个状态。


否则在修炼未成的半路,你就必须被迫做精力转移,不管是之前说的艺术层面的妥协还是干脆学的做的都转了,这种半路转移会让你作为一个音乐人一事无成,最终随波逐流,那你不如干脆一上来就选个更好糊口工作方向去学习工作然后把音乐当作业余爱好。


刚才说了是绝大多数,当然了,你非要拿axl,痛仰这拨人来反驳我也没辙,但是人家这条路走过来了,但是如果没走下来呢?又有多少人没走下来,没走下来的话家破人亡都不是吓唬人的,这个接触过的人就知道我说什么呢。

 


如果没有比较富裕的现金流,还有没有可以比较顺利的走这条路的条件呢?那就是第二条,也就是之前这个女王的例子这种----有机会

 

这就是除了有钱的另外一种就是家传艺人,或者叫世家,这类人不只是音乐人领域,还在其他艺人领域,比如六小龄童,比如陈佩斯,比如崔健,比如王朔,比如姜文,比如汪峰,比如三宝(虽然不一定是完全相同的专业,但都是文艺这个圈的);延伸点说,艺术圈之外的也一样,比如王石,比如任志强,比如比尔盖茨,比如巴菲特。


这类人往往拥有更好的成长环境和学习条件,同时拥有一个隐形的优势,说白了就是有背景,不管是自身的手艺人圈子照顾,还是当官的有话语权,在同档次的竞争中,是否拥有背景简直是天差地别,也会给你带来先天的自信,这是一个正向循环。不是说二代就一定能成,但是在相似个人实力的情况下,成功率会高出好几个层级。



这事情没什么好仇恨妒忌的,而且你骂政府骂社会一点意义都没有,因为我负责任的告诉你,在哪个国家地区都是这样,五毛美分天天对骂,但是其实这种实质上的东西全天下都是一样的,而且从来没变过。你有兴趣的话可以去仔细看看耶鲁牛津哈佛剑桥的校训,具体录取条件及校友录。

知乎最近也有深度讨论关于贫富和社会公正问题的帖子,你如果有足够的社会学人类学哲学的知识储备,可以去那边受洗一下。

 

如果说最基本的钱和背景都没有的话,我强烈建议你别做一个全职音乐人,你实在热爱的话,可以考虑兼职,无论如何先凑齐哪怕其中一条了,再试着尝试往全职的音乐人方向转都不晚,而且这是对你和你的家人负责的做法。

知乎同样有人问屌丝能不能去读伯克利音乐学院的帖子,里面有几位说的还是挺清楚的,真屌丝千万别去,或者说纯靠梦想而去,这负担赌不起。



二,系统性学习的觉悟


专业伴随的就是系统性的学习,你必须要完成一些基础的系统化训练,而你身心必须对这个事情做好准备,做好计划。

计划是负责任的一种状态,完成计划是一个有执行力的人的行为习惯和个人准则。


既然是计划,才会伴随而来相应的调研,分析,学习,执行,反馈和再修订。这是一个良性循环,有着踏实的状态,持久的心理准备,这才是一切的基础。



说到了计划,我们就再聊一下怎么初步的定这个计划(是的,第一次肯定是初步的,之后会每隔一段时间根据理智的自我评估反馈微调一次),这个计划第一步就是尽可能的全面分析自己的优势和劣势,现有水平的(成人测评音乐水平可以参照高考,也就是专业的演奏(演唱),视唱,听力和乐理),天赋上的----学东西的速度和耐久性,逻辑强还是感性强。听力建议具体到,音乐记忆中的短期水平(拍子速度精准及绝对音高赫兹数用软件评测;音程及和弦)和中长期水平(从简单音乐到复杂音乐的段落记忆,从单旋律记忆到重奏的总谱记忆)


当你对自己进行测试之后(推荐找个过硬的老师帮你考评一下),找到自己的强项和弱项,先经历一段时间弱项的专注治疗(是的,治疗),然后再决定是否要走音乐这条路,以及自己在这个大行业中到底做什么(发挥强项和兴趣)。


系统性学习意味着你需要磨练你不擅长和不喜欢的部分,而很多人没毅力做到这一点。



关于想专业搞音乐,但是又总是各种逃避训练短板的同学,我这里有两个建议:


1,请千万不要再拿自己的长处和某某明星的短处比了,或者拿明星的短处来安慰自己的缺点,比如,slash不是也没学过乐理吗?Coban和lennon不是也没上过音乐学院吗?孙楠不是也不识谱吗?

这种思维逻辑就和刚才那个山寨梅西的是一样的:slash的showmanship你确定你就有吗?Coban和lennon的创作灵感和天赋以及努力程度你确定你就有吗?孙楠的声音控制和音色质感你可以不喜欢,但是你能比吗?(虽然笔者可tm讨厌孙楠了)

而且最重要的是,人家都是明星,明星最重要的是娱乐,专业音乐人不都是能走向娱乐明星的,这里面有很大的区别。



2,请千万不要再拿音乐风格来当偷懒的借口了,音乐是个大范畴,这里面有很多基础的东西是通用的,再拿隔壁的体育行业举个栗子,田径圈里专业非常多,各种不同的专业需要不同的训练和技术,但是跑步是必须的,你不管是田径圈里什么专业的什么流派,你跑个1500米都能跑tm半个小时跑完还吐你还找什么借口,除非你是下象棋的。所以如果提到音乐风格,那么一定要靠谱,比如,专注走爵士风格的话,视奏能力确实没有古典要求那么高,甚至至今都有不少非学院出身的爵士乐手演奏实力很强,但基本不识谱。可是你知道如果视奏方面过于弱,会多么不方便么?不是说一定不行,而是说极其困难和不方便,又或者说,你的其他方面极其强大,就像传说中某些黑人(此处种族歧视)恨不得生下来就摇头晃脑的jam起来了。再举个栗子,前段时间许巍还在说,自己从键盘手那里总能学到不少东西,比如7和弦在写歌和编曲时候的应用等等。这就说明了2个问题,第一,许巍显然没有读过学院,没有经历过苦逼苦逼的集齐四大件的过程(我保证那些学6个和弦就要当唱作歌手的同志们不知道四大件是什么,请别说是吉他贝司鼓键盘),至少四大件没有学到一个相对较高的水平;第二,许巍虽然成名了,赚钱了,但是他还在继续学习和提高自己的音乐水平,补足自己的短处。

音乐风格都是互相融合的,而技巧手段很多都是相通的,不是非要在古典专业作曲里才会用到和声学配器法,多学一点你会发现所有乐器所有音乐流派都是亲戚,血脉共通。


所以别找借口,什么风格都要把通用基础学好练好。

 


在美国的音乐学院中(其他国家听说也差不多,毕竟欧洲等地的音乐学院我没去过,不敢乱说),退学率是很高的,经常看到和听到的说法就是:“我只想快乐自由的唱歌,这些困难而复杂的和声学不是我心所向(果然是tm艺术生啊,看这诗意的措辞),如果走专业意味着不自由,那么我决定退学,我要继续自由自在的唱歌,我要快乐。”


很多人经历不了“短板治疗”的过程。那我建议你走业余爱好。

 

这里插一句关于自学及选老师的问题,这个网上有很多讨论,我不在这里多说了,就说两个总是不断被忽略但又超级重要的细节:1,对于初学者训练基本功(其实精进都用的到),如果从来都没带学生用过节拍器的老师,全都是坑人!适用于所有乐器。2,弦乐器不把弦调准就开弹的,全都是坑人!

 

完成测评后,重点是要真正意识到自己差了多少,弱项差了多少,强项又和达人差了多少,然后指定学习计划


这一步非常重要,而且说起来容易做起来难,笔者从十几岁觉得自己强的不要不要的,练到现在,十几年过去了,水平提高了不少,现在真真儿的知道了自己和大师们的差距,是身心的全面的感受到了自己的弱小。这是什么意思呢?以前的水平确实比周围的一些人强很多,但是那水平连清晰的认识到自己比真正的大牛逼差多少都不够。


是的,认识差距的水平都是需要练出来的。你得先爬出你的小井。


这就好像很多人说欧洲的钢琴水平不行啊~演奏专业研究生毕业弹的曲子还不如咱们国家业余考级8级选曲难度水平高呢。这话我都懒得吐槽了,自行脑补吧。



三,一定要搞清楚,你的初衷,真的是音乐吗?


换句话说,你如果天天想着成为下一个汪峰周杰伦TFBOYS(是的,现在tfboys也被划分为尼玛音乐人了,能活么还),但是实际上和弦只磕磕巴巴学了6个(对,一大波所谓唱作歌手真就会6个),440hz和455hz听不出区别,但就想着大红大紫,赚钱成名,开豪车拍广告,外围妹子天天胯下换着骑。那你这不是什么音乐梦想,属于直男癌综合症。如果你是这种情况,我劝你也认清自己,你没什么情怀,至少没音乐情怀,你天天跑出来聊音乐梦想只能越来越给这个圈子里的人抹黑,现在外面比较保守的人对搞艺术的人偏见如此的多全是这种借着音乐情怀琢磨吃喝玩乐名利双收浮躁情绪的人给搞的(另外就是一大群高二高三了,发现自己智商的巨大缺失了,上不了大学怎么办啊???赶紧报一个声乐当艺术生吧)。


当然了,其中很多人,是两者皆有的一种状态,毕竟谁会跟钱过不去呢?我也热爱音乐,我也苦练技术,同时我也热爱大波浪的妹子(据说这是两个要求)和法拉利宾利劳斯莱斯迈巴赫。这其实也在所难免,那请你记住,首先是音乐,然后才是其他。

 

你如果真的是为了音乐,你能为了音乐付出多少,付出意味着做本来不想做的事情,比如本来可以用来做大宝剑的钱用来升级设备,本来可以用来做大宝剑的时间用来练习基本功。



大家都受着折磨:有一帮人刚开始得忍受着腮帮子和肩膀的痛,手指抓玻璃一样的恶心声音,好不容易入门了在大乐团里感觉跟尼玛群众演员一样没存在感,羡慕隔壁可以随时插电台上乱蹦的吉他同学(小提),有一帮人手指起泡但又出不来声音,看着五线谱视奏忍不住骂娘这尼玛谁设计的格式转头对钢琴学生羡慕嫉妒恨(吉他新手),有一帮人天天后悔自己选了门竞争最尼玛激烈的乐器怎么到处都是变态啊好不容易肖练弹顺溜了才发现睡上铺这孙子居然尼玛能转调弹啊!(钢琴),有一帮人满手起泡也追不上速度左手画方右手画圆左脚三角右脚方块碰见个发狠的指挥能把你虐脱肛详情参见影片<whiplash>(鼓手),有一帮人伤筋动骨的基本功训练而且不止没人听得见还没人认识这乐器并且forever alone(隐藏职业你懂的),有一帮人训练的时候到处是口水,气永远不够用还尼玛天天举着抱着沉的要死同时羡慕死隔壁赚钱方便轻松快的电声乐器同学(铜管),有一帮人明明是吃货但是什么好吃的好喝的都不能碰只能喝白水演出前紧张生怕感冒发炎但又绝对不能失眠,乐器没法升级没得换状态起伏极难控制(歌手),有一帮人好不容易憋出点东西,转头就被教授骂句“我都替你恶心,这破玩意也敢写,没感觉,重写!”然后重写N遍终于过了,日子也快到汇报演出了才发现自己写的东西太难自己弹不出来骑虎难下没法活了(传统作曲)有一帮人工作和学习内容从作曲到选人到管理到编排到组织排练到教导乐手甚至到管理学心理学社会学还得有商业嗅觉天赋以及全团最最牛逼而精准的耳力和最牛逼的综合音乐实力,与此同时是被最多人认为是最简单的专业以及最没用的角色大家都以为只是拿个破棍儿到处乱戳,这神落差其实比隐藏职业还大还可怜(指挥)--------------这一切的苦逼,一切的付出都是为了自己能成为完美音响效果中的一个组成部分,追求的是那个完美的声音,为了这个完美的声音,这一切的付出和折磨都是值得的。(专业还多着呢,说起来就没完了,但是经历过的亲都懂的)

 


这就是为什么初衷必须首先是音乐,也就是那个最终的,完美的音响效果。如果是其他的,那么你是肯定坚持不下去的,因为你完成不了技术上的打磨过程,因为你对最终的结果压根没有感情也没有认识。没认识就没目标,没目标也就不知道往哪去,更不可能受得了长期枯燥的基本功练习。如果心中一直想的是那声音,你就奔着那声音去练,3个小时也能保持专注,如果练的时候心中想的是大波浪的妹子,那你练5分钟就转头开电脑打开硬盘中的动作片天地文件夹了。

 

没有热爱的话这事情是不可能做的下去的,而且你还得有个合理的心态,是爱就要付出,付出就有痛苦。不过可能也有极个别的例外,比如,王羽佳去以色列上节目的时候,屏幕里一边放着她10岁的时候弹李斯特,同时这边阿里瓦迪问她,你学琴以来就没遇到过问题吗?比如技术困难之类的,王羽佳认真的琢磨了一会,真诚的回答说,没有。。   尼玛,这种人真是。。。。



四,持久战的觉悟


这一条其实也是接上一条,你为了音乐,你就会自然而然的越来越深造,一学就是一辈子,但是如果不是呢?


现在的社会全都是浮躁的情绪,本不该带到艺术领域中来,现在的年轻人提到音乐梦想,没有任何虚心实干踏实进取的精神,全部都是买股票一样的感觉,就是要一朝成名瞬间爆红。所以选秀节目那么火,所以娱乐节目那么火,所以水平都是那么低。


还是刚才许巍那个栗子,四大件没学过,不是也火了么,红了么,赚钱成名了么?但是这个事儿没有完,他现在红了赚钱了,仍然能认识到自己的短处,同时他还能虚心的继续在提高自己。

实际上一个合格的音乐人都是在始终提高自己的,不管你成名与否,赚钱与否。


Mozart始终在尝试新东西,一直到死;而彪哥和斯特拉文斯基更是在扎实的学习思索后把创新求变提高到了一个吓人的程度;现代音乐与当代流行音乐的代表人物们也是如此,例如之前提到的lennon,radiohead,ledzepplin等等等等。



始终在学习始终追求进步是一个基本的状态,不仅限于音乐领域。

以下这些想法:“这么练这么学之后,我就考上了XX大学了”“XXX之后我就拿到证书了”“上了这个节目,做了这个演出我就红了”“这样我就好找工作了”“当了主唱就能让两个妹子一块儿给我口了”不该是你学习音乐的最重要目的,可以是阶段性的辅助性的,但不能是根本性的。


如果这些原因是第一原因的话,那么你不适合作一个职业音乐人,就像三宝提到之前在团里当指挥的时候,评价一些对音乐没什么感情,完全是为了短期有口饭吃的乐手时说的,“这些人选择音乐本身就是个误会,虽然他们名义上搞的是交响乐,所谓的高雅音乐,但是他们对音乐没有热爱,只是混口饭吃,他们并没有那些在地下室苦练十个小时技术的独立乐手值得尊敬,至少他们是真的热爱自己在做的音乐”。


如果没有热爱,没有持久战的觉悟,也就很快可以变成周围随处可见的那些人:有些人教琴20年,其实自己早已几乎不弹琴了,反正带着小孩子们糊弄考级就那几首曲子,反正考级评委都是同学甚至是自己;有些人随口就能说出“我终于考完了(拿证了),我再也不用碰这破玩意儿了!”;有些人随口就能说出“我是搞古典的,他们那些玩流行的都是学不好的,或者干脆就不是学这个的!”但是你问问他最喜欢的作曲家是谁,最近在听谁的唱片,上一次去听交响乐现场是什么时候,最近在弹什么的,以及在哪个团里演奏的时候,对方一阵脸红不能往下接。(这个问题,之后请详见老赵吹牛逼聊音乐第二部,关于流派偏见和音乐本质的问题)


一定要明白,这不是短期投机,不是一夜成名,不是冲刺跑,而是心平气和的马拉松,需要战略性长时间的调整状态,吃苦修行。一学就是一辈子。没完没了。没有终点。



你如果能接受,你学音乐是因为爱,是为了这份对声音的爱而付出一辈子时间精力金钱各种身体上精神上的修炼,与此同时从统计学概率上及金融学PV FV的角度讲,肯定是赔钱的(赔多赔少因人而异,也有少数人长期是赚的,赚多赚少也因人而异)-----换个思路想想,其实每一行不都这样么,长期来看,总是赚钱的少,赔成大傻逼的多。

 

如果你想通了这一切,仍然能接受这些后果,你仍然愿意走上这条小众的充满歧视的不归路的话,那么恭喜你,不管你现在水平如何,咱们都已经是同行了。



其实,如今你已经不用抛下任何东西,都可以随时随地学习音乐了。不信,你点击????的图片,和叶贺璞老师上一节“节奏”课????



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