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陈斯凡老师音乐系列讲座报道(内附讲座内容)

华人志2018-11-07 11:02:12

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  编辑:JJ丨责编:JJ  


5月20日,由陈斯凡老师组织的免费音乐科普讲座在都柏林的Piano Plus圆满结束。活动期间,陈斯凡老师为当天现场的家长和孩子们讲解了音乐启蒙、艺术审美、乐器选择、乐理考试、钢琴技法和如何陪伴孩子练琴等问题,并通过演奏点评、问答互动等环节与大家进行了交流。

本次免费音乐科普讲座活动持续了约2个小时,70位家长和孩子到现场参与。陈斯凡老师凭借多年的教学经验和深厚的艺术功底,让现场观众折服,她精心准备的教学内容则获得了家长和孩子们的一致好评。

以下内容由陈斯凡老师提供


陈斯凡音乐系列讲座(一)

---- 从音乐启蒙到与音乐共舞


1.音乐应该如何启蒙?

很多家长都会问我什么时候开始学琴比较好?关于这个问题,首先我想说,凡事无绝对,每个孩子都是一张白纸等着你去勾勾画画,但是每种纸质又各有不同。


先来说说音乐启蒙,我建议从妈妈的肚子里开始,这么说一点都不夸张,你可能会发现你怀孕的时候的作息时间,饮食习惯都会或多或少的影响的你出生后的宝宝甚至他的一生,音乐更是一个最直接的信息传递,而且这种声波的触碰对孕育中的宝宝来说绝对是积极美好的。那么怀孕的时候要多听音乐就像要多吃水果蔬菜一样,听什么样的音乐呢?网上一搜胎教音乐就会出来很多,基本上都还算靠谱,这些曲目的选择都是比较轻松愉快的古典音乐或者改编成加入电子元素的轻音乐以及儿童歌曲等等。胎教音乐的第一名非莫扎特的原作或者改编曲莫属,首先莫扎特自己就是个前无古人后无来者的天才,毕生创作724部作品(622部已完成作品),3岁开始弹琴,4岁写了第一部协奏曲,7岁时写了第一部交响曲,12岁时写了第一部歌剧,这些庞大结构的作品是很多作曲家一辈子未必能折腾明白的东西。。。。。。不管“莫扎特效应”是不是真的成为提高智力的佐证,多听听他的音乐肯定是有益无害的,因为他的音乐充满了天堂般的欢愉,即便他当时的生活非常窘迫,他的音乐却总是充满莫扎特式的诙谐与机智。


接下来我们来说说几岁开始学习乐器,一部分外国的父母太不急了,一部分中国的父母又太着急了,这真是很有意思的文化差异,中国家长有两岁就和我打好招呼,问什么时候开始学可以订位置的,外国家长有听我一说要买钢琴就不学的。其实很多钢琴家都是6岁开始学琴的,另外还有一些是两三岁就开始显露异于常人的音乐天赋的,这个就另当别论了,但是别忘记了,我之前说的从娘胎里熏陶是很重要的因素之一,比如莫扎特和李传韵都是音乐世家出身。不是音乐世家的当然也会出音乐天才,比如我有个清华大学理工科毕业的朋友,他说最大的遗憾就是没学一样乐器,因为很小的时候就能在玩具钢琴上自己敲出听过的乐曲的旋律,我相信他如果学了音乐肯定也能成为一个音乐大家。如果你家孩子两三岁就具备这样的功能,说明你孩子需要找个很好的启蒙老师去开发他的音乐天赋了。一般来说心智早熟一点的孩子可以早点开始,晚熟一些的建议晚点开始,太早开始学习一门技术活儿,一是孩子抽象概念建立比较难,二是手指机能身体协调比较慢。那么什么样的孩子可以早一点呢?思想比较独立,对抽象思维有一定的概念,比如数学已经会十以内的加法了。一般早的话四岁到四岁半,正常来说四岁到六岁是很好的年纪去开始接触乐器。童子功就是指3-4岁开始学习一门技术活儿,因为这个时候的肌肉记忆,听觉记忆都是最强大最受用终身的,比如说大了学琴,如果你几年不碰琴再捡起来就会花更长时间,音高听力也不是很好确立。但不是所有孩子都适合这个年纪开始的,有的稍微晚熟一点的孩子,如果上课不停的需要妈妈,很难follow老师提问的就绝对不建议开始,因为挫败感和不安全感会让他们离兴趣越来越远,这样的话基本需要再等个一年半载的,可以先上一些pre-instrumental的课程都会对他接下来学习乐器多一些感官上的帮助。其实每个孩子一开始只要老师引导正确,家长配合积极,对孩子的教育多用点小心机,都是会有很好的回报的。


2.学音乐给你带来了什么?

说到回报这个词,不免听上去功利了一些,但是毕竟世间万物都是有舍有得的,我们必须有期待。学习音乐带给你的肯定不是功名利禄,比如成名成家,或者为社会减少失业率,它带给你的是物质价值无法企及的精神价值,一个人的成长都会遇到很多孤独的时刻,这个时候你就会发现用音乐,读书,艺术这些事情来陪伴你的灵魂,它就变的不再孤独而是丰富满足。这个对小孩子来说未免有点太远,那就先说眼前的“既得利益”,我觉得最重要的是带给孩子抽象思维和逻辑思维的能力,这两种能力直接决定了孩子的学习能力,同时给孩子制定学习计划,自我约束,为达到目标不懈努力,这是学习能力的另一个重要因素。


我从十四岁上音乐学院附中开始就教学生了,教了这么多学生,一路看下来很多表现较突出的学生在学校都是理科非常好,别的乐器我了解不多,但是据我所知很多钢琴家也是有理科背景的,同样很多科学家或者医生之类的钢琴演奏也可以达到专业水平。莫扎特小的时候若不是因为有个极为严苛的音乐家爸爸,他应该会成为个数学家或者科学家,记得莫扎特纪录片里讲到发现他很小时候写下的长长的数学草稿,可惜的是当他3岁有一次爬上钢琴弹出姐姐一直弹不好的乐曲时他爸爸发现了他的音乐天赋开始致力于培养他的音乐才能,所以之后他没有受过任何其它的教育,只是专心于音乐,但是他的音乐处处透露着数学的平衡与玄机。说着我就顺手搜索了一下数学与音乐的联系,果然出来了很多文献,比如:


Why Are So Many Mathematicians Also Musicians? 

https://www.huffingtonpost.com/david-h-bailey/why-are-so-many-mathemati_b_9814796.html

Mozart 'makes maths easier'

https://www.telegraph.co.uk/news/uknews/1410631/Mozart-makes-maths-easier.html


3.如何陪伴孩子练琴

所以说,音乐对逻辑和抽象思维的锻炼是大到无法想象的。那么,对于自我控制能力和对目标的坚持,甚至对音乐的兴趣都是一个慢慢培养的过程,年纪小的孩子不想花时间坐在那里练琴,不是因为他们不想,是因为孩子对时间和空间是没有什么概念的。我最近和一个学生有过一段很有趣的谈话,孩子因为养成了看电视的习惯,她也想练琴,但是看电视这件事实在是太有诱惑力了,其实我看到她是个很有潜力的学生但是妈妈总是不满意她不爱练琴。她只是distraction太多了,没有从小约束起来,这是父母的问题,并不是孩子的。于是,我就给她讲起happiness有两种,一种是long term的,一种是short term的,比如看电视,但是这种happiness很快就没有了,而且当你回过头来还是要面对那些需要付诸努力的事情就会觉得更加痛苦。那么long term happiness 是你要make effort to earn 的,因为那个happiness最真实而宝贵, 你一旦得到就会enjoy it很久,受益终身。。。。。。我尽量用浅显易懂的话来和她谈心,给她制定了每天每周的练琴计划,透过她那忽闪的大眼睛我看到了她内心的小小波澜,我觉得如果父母再能多花一点心思陪伴和教育,这个孩子就会非常优秀的,而且不仅仅是在弹琴上。果然前两天回课我看到了她非常明显的进步。其实不要怕孩子不懂,找到她愿意聆听的方式,她就会记着你说的每一个字,谁都会有控制不住自己的时候,不要着急,多一些陪伴和耐心。对孩子的点评用词要有心机,比如说 “妈妈觉得你好像再弹三遍就能弹的很好了,肯定能行!”,再比如说遇到练习更难的段落,孩子都会有畏难情绪,那么你要说“这一段音乐听上去变的更interesting更好听了哦,把它弹好一定更有意思!”,而去避免暗示孩子困难有多么可怕“这段更难了,你得多练练啊!”


那么怎么陪伴孩子练琴呢?大家经常问我多大的孩子要弹多长时间琴这样的问题,其实没有硬性的规定,有的人弹几个小时都没有太明显的改进,有的人弹几遍就能解决问题,还是个方式方法的问题。弹琴是非常锻炼人的专注力的,在精神高度集中的情况下有针对性有目标缜密思考的练琴才是最有效的练琴方式。如果可能,最好早上练一次琴,晚上练一次琴,并且把每天的routine定下来,不要轻易变动时间。早上可以把所有的基本功练习和乐曲都过一遍,抑或弹几遍前一天晚上正在攻克的难点。晚上写完作业后再练琴的时候复习巩固之前的内容后再攻克下一个难关。不熟的乐曲和乐句,甚至有时候就一个音或者两个音挑出来反复练。乐曲的练习分为范练、精练、背谱三种,范练旨在增加乐曲广度的涉猎,是我们大部分时候练习的形式;精练旨在乐曲深度的打磨,针对一些经典作品和保留曲目;背谱是为了锻炼音乐记忆力和上台演奏之用,三者都是必要和需要有针对性的合理分配的,这里我就不一一赘述了。在练习的过程中家长不要打扰,但是可以在旁边做家务的同时认真聆听。弹完之后先说:“妈妈觉得今天很有进步,什么什么地方昨天还弹不下来呢,今天一练就好多了”,接着说:只是还有几个地方需要再多练几遍,顺便和孩子一起go through一下弹的不够好的地方。之后还有时间的话可以和孩子聊聊音乐,甚至自己上网查看一下这部作品和作曲家当时的背景,启发孩子联想,多和家长交流感受。当然孩子大了的话或者到了中高级水平就要鼓励她自己查阅资料,乐曲和作曲家背景,往更深层次挖掘艺术内涵。


另外一点我想说的是,我那个清华的理科朋友曾经给我说,他自从经常出国之后就发现为什么外国的孩子做出来的arts就特别好看,中国孩子做的很棒但是好看的却不多,后来他总结出来原来是因为外国孩子从小看的东西就很美,而大多数的中国孩子你懂的,不懂的可以去看看网上流行的照片集锦“奶奶(或者外婆)带出来的娃儿”。我才恍然大悟,原来弹琴也是这样,很多中国学生都是技术很好,但是就是弹不出美来。我回忆了一下我的心路历程,我们这一代很多都是被教音准教技术,老师不怎么花时间和学生谈心,聊审美,聊内心戏,小时候也听了不少古典音乐,但就是老师家长说听,你听了没有联想没有对美的鉴赏也是无感。所以我从小给我儿子放音乐的时候就会经常问他问题,比如:妈妈很喜欢这个音乐,你喜不喜欢?这一段音乐我觉得好像小鸟,你觉得像什么?每当他听到一个音乐说这个音乐好好听的时候我就觉得特别的开心。前几天孩子自己翻书随便弹着玩儿,弹到小星星的时候我路过顺便瞄了一眼就问他:“书上的音都是断奏,你怎么弹的是连奏啊?”他很认真的和我说:“妈妈,你不觉得连着弹更好听吗?我觉得断奏没有连奏好听。”原来我没注意,他已经试过断奏,连奏,加踏板三种方法来处理这个曲子并且心中有了最满意的处理方式。我心中欣喜若狂,我觉得这是比他比赛拿奖还值得高兴的事情,因为他有了自己的审美而且这个美的角度我也非常的赞同。如果级别高一些上过大师课的学生会知道,大师课上讲技术占用的时间少之又少,主要讲的都是探讨怎样处理好听,怎样达到想要的音色,音乐带给你的心灵撞击是怎样的,这些则是技巧!技术靠练习,技巧靠心和脑的高度结合。在我的课上有三大基本内容,视奏(首推ABRSM御用的Right@Sight)、基本功(音节琶音、练习曲)和音色处理丰富的乐曲。弹奏乐曲时我会经常启发我的学生去想象音乐带给他的画面,尽量把画面描绘的很美很生动,这就和听力需要培养一样,审美也需要培养,有了听力才能弹出对的声音,有了审美才能演奏出美妙的乐曲。接下来我们就会讲到听力这件事儿。


4.如何选择一件乐器开始孩子的音乐之旅?

首先来说说什么乐器是一个good start,这个问题很简单,管乐需要孩子大一些肺活量达到一定程度,弦乐里面小提琴的size比较适合更小的孩子但是却是最难的,因为姿势比较别扭而且音之间的手指把位距离很小,所以很不容易拉准,不准就不好听,孩子和家长都挺痛苦。钢琴是固定音高,所以我们从小固定音高training出来的耳朵更加无法容忍音高的不准,简直分分钟毙命。我儿子以前只给他看过视频上拉的特别好的小提琴演奏,他就很想学,结果买了琴,找了老师,用的是铃木教学法,三节课之后我继续不下去了,我终究还是不太和日本人擅长的那种系统化模式化合拍,总觉得缺乏人文主义精神,搞音乐的自由随性惯了哈。再后来带我儿子去听了爱皇的小朋友的音乐会,其中有小提琴,听完之后他说还是钢琴好,彻底不打算学小提琴了,估计他也是听惯了固定音高,受不了有一点偏差。那么也就是说钢琴会更容易上手,更容易弹好听,同时又可以给任何乐器伴奏,确实是启蒙乐器NO.1。不过我们还有庞大的打击乐家族呢,打击乐的好处是家族内几十件乐器一通百通,不过更侧重于练习节奏,旋律性就会弱一些。但是钢琴经常在管弦乐配器中充当打击乐,所以想必学了钢琴之后再学打击乐也会更容易上手一些。


如果选择钢琴的话,接下来是我遇到的入门级家长问的最多的问题:可不可以先买个电钢琴或者便宜的钢琴啊?万一孩子以后不喜欢不学了怎么办啊?首先,我想说的是,我没遇见过想要放弃学琴的孩子,哪怕挫败感再大的,只有想放弃的家长,更何况鼓励孩子持之以恒就应该是家长的责任!不管年纪多大,学什么技能,都会有learning curve,都会有高潮期和瓶颈期,瓶颈期的时候家长就要多多鼓励,软硬兼施,带着孩子使劲扑楞翅膀。不过我要提一下的是,最要不得的就是对孩子说:再忍忍,等过了八级就不用弹了之类的话。一,这样对孩子的练琴更无味更痛苦,二,别忘记我们练琴是为了培养孩子的情商和学习能力,而不是为了考试。当然考级有时候蹦着考一下也是对孩子很大的鼓励和achievement。


那么选择什么价位的钢琴呢?首先电钢琴练不出手的控制,电钢琴和钢琴完全不是一样的物件儿。一个是用电脑设计好和按压力度相对应的声音,让电流通过传感器发出声音,这是别人design好的声音,演奏者基本是在按buttons的感觉。这样会导致手指无法正常发力,对声音的掌控能力得不到锻炼。如果实在没办法,那就买个最便宜的电钢琴,千儿八百欧就能搞定,因为你很有可能一年以后孩子弹到一级曲目,需要更多的音色变化的时候就必须得换琴了。其次新琴或者二手琴低于三四千欧就要非常谨慎了,有的琴太老,调音师会告诉你调不回正常音高,就算调回了正常音高,也很快就会往下滑,而且这种琴调音也比较费劲一般收费更贵,你会经常发现网上有免费赠送的,你搬回来可就是请神容易送神难了,那这种琴绝对不能要,多花钱调音都是小事儿,会把孩子耳朵听坏才是致命的。Montessori蒙氏教育里就有一项在孩子三四岁时锻炼孩子耳朵绝对音高的练习,因为那个时候是听力敏感期和形成期,过了那段时间就会更慢的形成好的听力,成年开始学习音乐的就会完全不可能形成绝对音高的听力了。其实就是和学习语言一个道理,长大后学英语的就基本不可能和小时候就expose在英语环境里的人发音一样标准了,我就发现英语发音不好的最重要的一个因素是你听不出来那些孩子们能听出来的细微发音变化,所以怎么说也说不准。我经常说我的学生,你可以弹错,但你绝对要听的出来你弹错了,听不出来的话那可麻烦大了。另外二手琴买的话一定要找有信誉的对每个琴历史很了解的商家,而且千万不能买reconditioned 的钢琴,这些琴是因为过去被使用过度所以必须更换主要部件,比如把弦取下来,再塞点碎木屑把螺丝敲进去重新上弦,钢琴有230根琴弦总拉力是20吨左右,所以这个方法是非常不靠谱的,用一段时间你就知道了,音散的很厉害,时不时就需要调琴。


听上去钢琴一定要质量超级好才可以承受那么多的重力和无数次的敲击吧!那现在来说说新琴,新琴千万不要买那些不知名的牌子和不靠谱卖家的琴,话太长水太深,我简单说吧。比如说已经有好多家长和我诉苦了,买到了两千到四千欧不等的德国琴,欣喜若狂搬回家之后越来越发现琴音色和手感不对了,孩子尤其弹了别的琴之后更觉得此琴有异,不愿意多弹。好吧,德国琴很贵好么,最便宜的一款立式的也要一万八千欧左右,著名的音乐会用琴Steinway就是德国琴,Steinway也分美国制造和德国制造的,德国制造的就会贵很多。钢琴真的是一分价钱一分货的东西,那些所谓的几千欧的德国琴,都是中国一个小钢琴厂买一个倒闭的德国钢琴牌子做的,质量和国产大牌琴比都差好几条大街,别说德国琴了。能符合咱大多数群众消费水平的又比较耳熟能详的牌子就是日本琴YAMAHA 和KAWAI了。这两个琴其实就看个人喜好了,演奏轻音乐和流行音乐一般会选YAMAHA,而学院派一般会选KAWAI,手感和音色更接近德奥的钢琴。比如说我会觉得YAMAHA 太easy,我不喜欢那种easy的感觉,就像我不喜欢理查德 克莱德曼一个意思。KAWAI 性价比略高,会挑的话可以挑到满意的音色和手感,当然八千欧以上的这两个牌子的琴就都很好了,但是有这个心里价位,感觉又很想买德国琴或者三角钢琴对不对?我现在的二手三角琴就是德国Seiler这个牌子的,这个牌子是很著名的一个德国钢琴品牌,我这个琴是90年代被韩国Samick公司收购前的一批80年代德国原产手工琴,用的是巴伐利亚海拔最高的的云杉木,韩国公司收购后就开始用北美的云杉木了,现代工艺会有革新的地方,但是总觉得以前的手艺人的手工制作会让琴更有灵性和特点,木头对声波的反弹是有记忆功能的,这就是为什么小提琴就会古老的名琴价值连城。我这个琴超级适合弹古典,难弹,驾驭感强。这就像一个好的骑手需要一匹特别野的马来驯服,驯服之后就是那汗血宝马。当然小孩子不需要选难弹的琴,我觉得KAWAI 就正正好,4000-6000欧的价位的琴可以完全胜任八级水准的演奏。因为我这次讲座得到PIANOSPLUS的支持,他们是爱尔兰信誉最好规模最大的钢琴专营商,也是唯一的KAWAI指定经销商,就是说新琴KAWAI只有他家有,售后又让人放心,需要挑选满意的音色和手感的钢琴我很乐意帮忙。


5.怎样看待和针对考级与乐理进行学习?

考级是各种机构发明出来用来挣钱的手段,考试费和考级书都很贵,在国内干脆直接多来两级要考到十级,成百上千万不同乐器的琴童,多出两级又给各种机构多出很多收入。不过抛开这个残酷现实来说,考级制度也给我们带来了一些好处,比如演奏体验,心里素质的锻炼还有孩子考大学,考奖学金,这些成绩的证明给简历上多加几笔闪光确实都是大好事儿。对孩子本身来说,每个孩子都是向往挑战向往成功的,这些achievements 更增加了孩子的信心和斗志,也算是对自己努力的一个交代。因此我们就要想想这个级怎么考了,不管在国外和国内都不乏这样的老师,给学生就抠三个考级曲子,一年考一级,一级一级的考,爱皇甚至提供250欧的课给钢琴老师专门讲怎么教每年这些考级曲子,老师再把笔记照搬回来一模一样的教给学生,如果是这样老师这碗饭也太好吃了吧,学生这么无聊的弹琴也太受折磨了吧。浪费金钱是次要的,最主要的是孩子学习能力最强,最需要大量涉猎不同乐曲的时期,浪费了他最大限度提升的机会。我是绝对无法接受这么可怕的浪费的,所以我会建议学生跳着考级,而且每次考级要在能掌握的情况下尽可能挑战最高的级别,拉伸一下技术指标。爱尔兰的两大考级机构是爱皇(RIAM)和英皇(ABRSM),爱皇的考级相对容易一点点,考点和申请也比较方便一点,所以我会让学生考过爱皇的八级之后再去考英皇的八级。爱皇考级是不要求乐理笔试过级的,但是英皇器乐考级五级以上是需要考过英皇的五级乐理才可以继续考的。但是乐理听着玄乎,其实很简单,尤其是五级以内的内容,比如我为什么不管大孩子小孩子都会要求每天练习各种音阶琶音,因为除了这是钢琴演奏者一辈子每天练的基本功之外,它也是乐理学习的各种实践案例,光在音阶琶音里就可以从乐理一级讲到五级会涉及到的各种内容。所以上音乐学校必须得每年一级的上乐理大课实在是无聊加浪费。


因此,我目前的计划是针对ABRSM乐理五级,考试标准最高最具权威性的英皇考级制度,对小孩子和大一点的孩子开设两个乐理班。年龄小的孩子(10岁以下)主要从学习视谱,视奏(sight reading),听音和视唱(Aural)开始,会从培养孩子的空间思维能力和逻辑思维能力,启发想像力的层面开始让他们学习读谱从而了解基本乐理常识。话说读谱是每个初学孩子的一个坎儿,因为读谱困难而不愿意往前进甚至养成了完全不读谱靠听觉记忆来弹琴的孩子为数不少,孩子到后来会发现早晚要迈这个坎儿,而且越长大越不容易把读谱变成一种语言习惯来养成。其实“读谱”并不是“猛虎”,掌握了好的学习方法从一开始就把它“纳入正轨”,就会越来越喜欢弹新曲子。一般来说尤其是小孩子,去记住一个形状或者图案比记住数字或者字母更简单,所以不用去数格子数字母,而是直接去读音符之间的关系,例如:音符走向、距离、组成的旋律线的轮廓形状以及和弦的横向纵向进行就成了更有效的读谱方式,从这种方式中不仅能更快的将音符变成自己的“母语”,而且还能锻炼逻辑思维和空间思维的能力。在教读谱的同时做一些简单的旋律、和声曲式结构分析也为将来5级以上的音乐理论学习做足了准备工作。


大一点的孩子(10岁以上)因为对抽象概念已经理解的非常好了,所以除了考试必须要有的视奏(sight reading),听音和视唱(Aural),还要进行应试的教学,应试教育中国人最厉害了,我以前考大学时候乐理老师教的一系列小窍门,当时的教学目标就是让学生能在三个月内所有乐理非发挥题达到满分,那时候学到的知识在我今后的教学中应用起来简直是超级大彩蛋啊!到这里才发现这些小窍门就像中国人做算术完胜老外一样,不禁心中窃喜!


作为一个演奏者来说,音乐理论绝对应该是必修课,我遇到很多国内过来的学生,钢琴八到十级都考完了,却连一级乐理内容里最基本的知识点都答不上来(不论是中文还是英文),没有这些知识会造成,读谱、演奏、协奏和理解乐曲上的困难,当然你也没有资格去参加英皇五级以上演奏考级。


音乐理论分为几个方面:音乐理论及术语的记忆,听唱视奏的练习,节奏旋律和声曲式的分析,不同时期音乐风格听辨与鉴赏等等。


每一级除了不同程度的非书面内容的听辨视奏,其书面考试内容为:

第一级,一些最基本的音乐符号,表情速度符号;

第二级,稍微复杂一些的基本乐理常识和音阶琶音架构(这个是我从一开始给入门级孩子上钢琴课音阶琶音就会讲到的内容);

第三级,除了更复杂一些的音乐符号,多加了音程关系,调式关系,和弦转位(这些我也会在初级学生练习音阶琶音是全部覆盖)。

第四级,更多更复杂的节奏、谱号、拍号、音程关系、和弦架构、音级名称、各种不同的装饰音演奏法,另外还会涉及一些小乐句的创作和不同乐器的认识

第五级,以上基础内容的进阶和更多的乐曲创作与理解。


6.怎样是好的钢琴教学?(结语)

以上便是我这些年来一直想要和大家分享的内容与知识点。我正是因为收获了国内外两种非常不同的音乐教育理念,才更觉得,能将两种教育方式的侧重点很好的连结在一起,基本功和情感培养缺一不可的教学才是完美的钢琴教学。


●基本功 ---- 即对手的姿势、身体的姿势、不同的触键和发力方法、有效提升手指机能练习的要求。如果一开始就给予专业正确的指导,并有足够的练习时间,基本功扎实的好处会在中高级水平演奏的时候显露出其绝对优势,相反如果一开始养成了不好的手上的毛病,会直接影响日后的手指跑动速度和发力发声不正确,肌肉的记忆是非常顽固的,再要想改可是难上加难。这就是为什么很多有声望的老师不愿意收别人教过的学生,除非此学生非常优秀。基本功的练习是非常枯燥的,没有几个孩子喜欢,我们小的时候整套整套的车尔尼,巴赫,小奏鸣曲弹下来,老师根本不care这个过程对学生来说是否痛苦,但也正是因为这样,手指机能都很好,却忘记了音乐应该是带给人美和享受的。现在的学生我可不敢这么非人的折磨,什么都得搭配着来,营养均衡才有健康的宝宝嘛。


●情感 ---- 在“营养均衡”的前提下,我会花更多时间去启发孩子对音乐的想象与情感,讨论音乐中的强弱变化如何处理才能更接近她心中的音乐形象,当你把画面感很强的东西呈现出来的时候,学生自然会动之以情。遇到旋律感强的乐曲,还要鼓励学生去唱,即便不好意思唱出声音来,也要在心里默默吟唱,乐曲的歌唱性就是要这样去达到,我敢保证当你心里动情的去唱了,出来的音乐肯定会更好听。


●演奏示范 ---- 我以前经常考虑一个问题为什么很多演奏水平高的老师就能教出来好学生,一般演奏家并不热衷于教学生,而那些演奏水平高又愿意教学生,经验丰富的老师就很容易能把学生教出成绩了。后来我发现,每个老师教出来的学生完全都是老师一样的演奏风格,有肢体语言丰富的,有力量型的,有技巧型的。。。。。。原来,老师怎样示范,学生就会怎样get,有的甚至分毫不差,孩子的模仿能力都是强大的,这也直接影响了技术指标,很难达到的技术和音色,只要老师示范的好,学生基本都能get,所以从孩子的第一课开始,老师的示范有没有感情色彩,强弱音色变化过渡的是否聪明美妙,技术是否到位都是决定你家孩子进步的重要阶梯。


●重要的开始 ---- 所有以上的内容,如果可能,就一定要从孩子的第一节课,最早的学习年龄开始就要做到,包括节奏感,读谱习惯,手指技法,情感调动,甚至思维模式的养成,如果没有在第一位老师那里及时指正,以后很有可能会花几倍几十倍的时间去改从而达到正确的音乐表达。从培养兴趣和审美开始,先让自己和孩子爱上音乐,和孩子一起成长,使孩子的音乐学习建立在一个相对愉快的基础上,难的时候需要push,悦的时候需要享受。我希望大家都很幸运地能遇到好的导师,一位良师和音乐这位益友得者便是一生所幸!


感谢您的阅读



(本文图片和内容有陈斯凡老师提供,版权属于原作者。)



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